Quentin Tarantino Lets Loose on Race, Violence and ‘The Hateful Oito’

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PRÊMIOSBATER

Uma versão dessa história apareceu originalmente na edição do Nominations / SAG / Golden Globes da revista TheWrap.

Mesmo antes de ser lançado, The Hateful Eight de Quentin Tarantino foi envolvido em algumas controvérsias. Um primeiro rascunho do roteiro vazou online, fazendo com que o diretor e roteirista jurasse que não faria mais o filme.





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A promessa durou até uma leitura ao vivo do roteiro no centro de Los Angeles, que foi tão bem-sucedida que Tarantino decidiu ir em frente e fazer o faroeste sobre um octeto de figuras sombrias presas em um posto avançado chamado Minnie's Haberdashery durante uma nevasca no Wyoming logo após o Guerra civil.

O filme também gerou comentários por seu uso tipicamente generoso da palavra N, na maioria das vezes dirigido ao personagem caçador de recompensas de Samuel L. Jackson, e também por seu tempo de execução de mais de três horas (incluindo intervalo) , seu formato widescreen e a insistência de seu diretor em apresentá-lo em apresentações limitadas e antiquadas de roadshow por uma semana antes de estrear em cinemas que não podem mostrar 70 mm.



E, é claro, Tarantino atraiu a ira dos sindicatos de policiais em todo o país quando apareceu em um comício anti-brutalidade policial no outono e chamou alguns policiais assassinos.

No meio de tudo isso está outra extravagância sangrenta, perversa e frequentemente brutalmente engraçada de Tarantino e exercício de gênero distorcido, seu terceiro filme consecutivo (depois de Bastardos Inglórios e Django Unchained) a terminar em um banho de sangue.

O que o fez retornar ao gênero Western para um segundo filme depois de Django Unchained?
Eu realmente gosto de Westerns. Eu sempre tive. No caso do Django, eu meio que aprendi a fazer um faroeste, como lidar com os cavalos e os wranglers e todo esse tipo de coisa. E eu realmente gostei de fazer Django - mas também foi muito doloroso, criar aquele Sul pré-guerra e morar nele por um ano. Foi difícil para a alma e para a psique.



Quando aquele filme acabou, a tristeza e a tristeza dos fantasmas que eu estava evocando vieram pesar sobre mim. E isso realmente me colocou em uma depressão da qual eu tinha que sair. Ao mesmo tempo, não é a pior coisa para ficar deprimido, sabe?

Então, havia esse aspecto de, agora que sei como fazer um faroeste, gostaria de fazer outro. Acho que tenho algo a dizer nos faroestes. O fato de eu lidar com o assunto branco e negro na América naquela época não é um assunto que nenhum dos grandes diretores ocidentais tenha escolhido como tema. Mas é algo que escolhi como tema e acho que realmente tenho algo a oferecer no que diz respeito a isso.

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Mas, por mais que eu esteja lidando com coisas que são relevantes agora, também não estou lidando com toda a questão da escravidão, que estive em Django. Aqui, eu poderia simplesmente contar uma história de gênero e não precisava lidar com a seriedade dessa questão de uma forma que pairava sobre tudo. Foi bom ser capaz de ser um pouco mais Zane Grey sobre a coisa toda.

Quentin Tarantino no set de The Hateful Eight

The Weinstein Company

Então, qual foi a semente do Oito Odioso, a ideia que deu início a isso?
Tudo começou porque eu sabia que não queria fazer uma sequência de filme para Django. Mas gostei da ideia de que o personagem Django se tornou tão icônico que poderia haver diferentes livros de bolso com outras aventuras dele. Uma editora gostou muito dessa ideia, então eles me enviaram uma sinopse e queriam contratar outros escritores para fazer histórias diferentes. Mas eu não poderia deixar outra pessoa escrever meu personagem, então pensei em tentar, escrevendo minha própria aventura de livro de Django.

Chamava-se Django in White Hell, e escrevi o primeiro capítulo, e talvez um pouco no segundo capítulo. Basicamente, eram apenas as coisas da diligência no início de Hateful Eight.

Veja o vídeo:

Decidi que era um material muito bom e que deveria ser meu próximo filme. A única coisa errada com ele era Django. Django precisava ir, porque o filme não deveria ter um herói. Não deveria haver um centro moral, alguém em quem você tem um interesse enraizado. E você não deveria ter tanto conhecimento sobre ninguém no local da mesma forma que teria sobre Django.

Basicamente, ninguém preso na Armadura de Minnie deve ser heróico. Talvez eles não sejam um cara mau, mas talvez sejam. E você não deve ser capaz de acreditar na palavra de ninguém.

Mas para grande parte do público, apenas a visão de Samuel L. Jackson falando seu diálogo é tão delicioso que eles automaticamente apoiarão seu personagem.
Eu sei. Percebi isso, especialmente quando fiz a leitura ao vivo. Não importa o que eu diga sobre o Major Warren - exceto por mostrá-lo Gatling atirando em uma dúzia de índios em um flashback, eles estarão do lado dele, não importa o que aconteça. Mas tudo bem.

Eu simplesmente fui atraído pela ideia de pegar esses personagens nefastos em que você não pode confiar e colocá-los em uma paisagem tão brutal que eles literalmente não podem sair ou irão perecer. Prenda-os juntos nesta sala, ligue a panela de pressão e veja o que acontece.

E se você quiser torcer por um personagem, vá em frente, mas o filme não vai lhe dar nenhuma indicação que diga: Este é o mocinho. Tudo está aberto a conjecturas e muitas coisas nunca são esclarecidas. Chris Mannix [personagem de Walton Goggins] diz que é o xerife de Red Rock. Ele é ou não é? Eu não vou tomar essa decisão por você.

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Você mesmo sabe a resposta a essa pergunta?
Sim eu quero. No entanto, quando eu estava lidando com Walt Goggins, ele me perguntou, e eu disse: O negócio é o seguinte: quero que você responda a essa pergunta, mas não quero que me diga a resposta. Porque eu nunca quero trabalhar em nenhuma cena daquele ponto da realidade.

Honestamente, no processo de escrita, tentei uma cena em que foi revelado que ele era o xerife, e foi decepcionante. E então eu tentei uma versão em que foi revelado que ele não era o xerife, e que foi decepcionante.

Há algo de perverso em dizer, estou fazendo um faroeste, que muitas vezes é um gênero widescreen, e estou definindo a maior parte do filme em uma única sala.
Sim, exatamente. 70mm é feito basicamente para fazer diários de viagem. É feito para filmar cenários, é feito para filmar cadeias de montanhas, é feito para filmar o deserto de Saraha e vastas paisagens. Mas eu acho que é apenas uma visão superficial do que 70 pode fazer, e acho que os close-ups no meu filme confirmam isso. Na verdade, acho que há uma intimidade que se ganha nos anos 70, quando você se aproxima dos atores.

Quer dizer, eu já tirei muitos closes de Sam Jackson antes, mas já nunca tinha closes dele como os deste filme.

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Quando uma versão anterior do roteiro vazou na Internet, você disse que não faria mais o filme. Você estava falando sério?
Eu estava falando muito sério, pelo menos por um tempo. Eu queria fazer este filme diferente dos meus outros filmes, na medida em que não apenas trabalhar em um grande livro literário por um longo período de tempo, e então lançá-lo para o mundo quando eu sentir que acabou. Eu queria fazer um primeiro rascunho, depois um segundo rascunho, depois um terceiro rascunho e deixá-lo evoluir organicamente.

E eu não senti a necessidade, porque eu não pensei que ninguém além de alguns amigos leria o primeiro rascunho, para lidar com certas coisas. Como, por exemplo, a carta de Lincoln, que se tornou um grande destaque no filme, só foi mencionada uma vez no primeiro rascunho.

Então, quando vazou, pareceu arruinar a ideia. Isso me deixou desanimado, e eu queria punir as pessoas por estragar meus planos, basicamente. Mas continuei trabalhando no segundo rascunho. Basicamente, acabei de superar.

Olha, eu não sei se eu exagerei. Acho que tive uma reação natural ao que aconteceu. Mas pegar meus bloqueios e ir para casa, e dizer que vou punir o mundo negando a eles minha genialidade, pode não ter sido a coisa mais inteligente a se fazer.

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Anteriormente, você mencionou lidar com questões que são relevantes para agora. Quando você escreve uma linha como: A única vez em que os negros estão seguros é quando os brancos são desarmados, você está pensando na ressonância contemporânea?
Na época em que coloquei a caneta no papel, não estava. Quero dizer, não foi esquecido que um dilema estado azul / estado vermelho que está acontecendo neste país estava se manifestando nesta peça. Mas essa era apenas a discussão que estava acontecendo na cena, e a mentalidade dos personagens naquela diligência.

No entanto, durante o último ano e meio em que estivemos na pré-produção, produção e pós-produção do filme, os acontecimentos nas notícias conspiraram para tornar o filme mais relevante do que era mesmo quando eu o estava escrevendo. E, na verdade, uma das coisas interessantes sobre o primeiro rascunho que foi divulgado é que estou registrado como tendo escrito sobre isso antes de a merda chegar ao ventilador no último ano e meio sobre essas questões.

A merda também atingiu o ventilador quando você apareceu no comício anti-brutalidade policial. A reação o preocupa?
O que me preocupa mais do que qualquer outra coisa é o fato de eu saber que tive muitos policiais que são fãs do meu trabalho. E gosto de pensar que eles não vão seguir o boicote, não vão simplesmente aceitar a palavra dos porta-vozes dos sindicatos da polícia que me caluniaram dizendo que odeio policiais.

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Eles podem pensar que eu sou uma celebridade perdida que não sabe do que diabos ele está falando, mas eu não venho de um lugar de ódio. E acho que estou lidando com uma realidade que está no terreno, e uma realidade com a qual espero que eles concordem: que essa coisa é doentia e precisa parar. E se eles fazem parte da força policial, eles precisam fazer parte das pessoas que estão impedindo isso.

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